歌剧
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歌剧(Opera)是一门西方舞台表演艺术，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音乐來交代和表達劇情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戲劇。歌劇首先出現在17世紀的意大利，源自古希臘悲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戏剧的所需一樣，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戲劇不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音乐元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
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[编辑] 術語舉凡
歌劇的歌詞往往紀錄在「辭本」(libretto，直譯為小冊子)上。一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，如華格納；另一些作曲往往會和指定的作詞人合作，如莫扎特和他的最佳拍擋洛伦佐·达·彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调(Recitativo)，不帶旋律結構的演唱部分，通常用於交代劇情；咏叹调 (aria)，通常用於表達角色感情，帶旋律結構的唱段。二重唱(Duet)、三重唱(trio)和多人重唱也很普遍。每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。在某些形式的歌劇，如歌唱劇(Singspiel)、喜歌劇(opéra comique)、輕歌劇(operetta)和半歌劇(semi-opera)中，宣敘調往往被沒配樂對白所代替。在其他歌劇中，宣敘調偶然也會被帶旋律結構的咏叙调(arioso)。在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還分為兩種：乾宣敘調(recitativo secco)是指只帶有「數字低音伴奏(continuo)」的宣敘調，通常只有羽管键琴提供若干和弦，供歌手對音；而伴奏宣敘調(recitativo accompagnato)則有整個管弦樂隊提供伴奏。在19世紀以後，伴奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納的作品更進一步「廢除」宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。當然，這個舉動和華格納的其他舉動同樣惹人爭議。有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現代歌劇則尊重傳統，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《遊子歷程(The Rake's Progress)》。[1]
[编辑] 簡史
[编辑] 起源
歌劇在西方語言的代表字Opera在意大利語解作作品(其源頭可追溯到拉丁語的工作，Opus)，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主義學者組成了卡梅拉塔同好社(Camerata)的团体，以復興古希臘的舞台表演藝術。他們相信古希臘的戲劇中的「合頌」部分實際上是合唱部分，甚至有人認為古希臘的戲劇實際上就和今天的歌劇一樣，全部劇情皆以歌曲交代。因此當現知歷史上第一部歌劇，由雅格布·佩里(Jacopo Peri)作曲，取材自古希腊神话的《达芙尼(Dafne)》於1597年首演時，風評一片讚好，皆認為「成功復活了古希臘的戲劇精神」。但《达芙尼》最終不幸失傳，但佩里的另一套首演於1600年的歌劇《尤丽狄茜(Euridice)》至今仍偶有排演。但今天歌劇界最古老的標準保留劇目的歌劇，當數1607年首演於曼都瓦宮廷的克勞迪奧·蒙泰韋爾迪作品，《奧菲歐(L'Orfeo)》
[编辑] 意大利語歌劇
[编辑] 巴洛克時期
很快，歌劇的觀眾不僅僅局限於宮廷貴族。1637年，歌劇季度購票制度在威尼斯的狂歡節出現，令公眾開始得以欣賞歌劇。蒙泰韋爾迪也在此時由曼都瓦移居到威尼斯，並為威尼斯在1640年代創作了他最後的兩套歌劇，《奥德修斯的歸國》(Il ritorno d'Ulisse in patria)和《波佩雅的加冕》(L'incoronazione di Poppea)。他最重要的追隨者范切斯科·卡瓦利(Francesco Cavalli)將歌劇傳到了意大利各地。[2]
[编辑] 古典時期
[编辑] 浪漫時期
[编辑] 法語歌劇
[编辑] 德語歌劇
[编辑] 英語歌劇
[编辑] 俄語歌劇
[编辑] 其他語言的歌劇
[编辑] 近代和現代潮流
[编辑] 現代主義
[编辑] 其他潮流
[编辑] 音樂劇重歸歌劇
[编辑] 聲音分類
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音调分类。男性歌手由低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、男最高音。女性歌手由低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
[编辑] 参见
[编辑] 参考文献
[编辑] 備註
- ↑ 本節主要參考自 P. Scholes所著的《牛津音樂指南》(The Oxford Companion to Music, 1968年第10版)
- ↑ Before such elements were forced out of opera seria, many libretti had featured a separately unfolding comic plot as sort of an "opera-within-an-opera." One reason for this was an attempt to attract members of the growing merchant class, newly wealthy, but still less cultured than the nobility, to the public opera houses. These separate plots were almost immediately resurrected in a separately developing tradition that partly derived from the commedia dell'arte, (as indeed, such plots had always been) a long-flourishing improvisitory stage tradition of Italy. Just as intermedi had once been performed in-between the acts of stage plays, operas in the new comic genre of "intermezzi", which developed largely in Naples in the 1710s and '20s, were initially staged during the intermissions of opera seria. They became so popular, however, that they were soon being offered as separate productions.
